El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a
mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base
la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad
Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la
construcción de la modernidad. El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado
simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y
América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración,
clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.
CONTEXTO Y ORIGEN DEL NEOCLASICISMO
Neoclasicismo: características de la literatura y el arte neoclásicos
El
neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a
mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la
renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad
Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la
construcción de la modernidad.
El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado
simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y
América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración,
clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.
Contexto y origen del neoclasicismo
Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios. 1784. Óleo sobre lienzo. 3,26 m x 4,2 m.
Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico:
La aparición de la Ilustración o el Iluminismo,
movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la
secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y
fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada por primera vez entre 1751 y 1772.
El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya
(1748), que despertó nuevamente el interés por estudiar la cultura
grecolatina.
Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.
Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en
Europa dominaba el arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba
el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la Ilustración,
pronto surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban
excesivos, confusos y recargados, y los relacionaban al fanatismo
religioso y a la corrupción aristocrática respectivamente.
En este contexto nació el neoclasicismo, un movimiento artístico
confesional, es decir, con programa propio, que reaccionaba contra la
tradición artística anterior, proclamando una "revolución" estética y
filosófica. ¿En qué consistió ese cambio pretendido?
Características generales del Neoclasicismo
Aunque en
apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad
pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención —al
menos en su primera etapa. Los artistas genuinamente deseaban participar
en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el
progreso. Por ello se plantearon seguir una serie de características y
valores. Veamos.
Carácter didáctico y moralizador
El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización
de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los
artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a
difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional,
moral, culta y progresista que superara la ignorancia, a la que veían
como madre de la intolerancia y el dogmatismo.
Valores
Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que
le confiriera un nuevo sentido al paso de la tradición a la modernidad,
bajo una escala de valores que se consideraban racionales y, en esa
medida, universales. Entre ellos estaban:
la libertad,
la idea de patria,
el heroísmo y
el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.
Inspiración en el arte de la Antigüedad Clásica
El neoclasicismo retoma la indagación e investigación de la
Antigüedad Clásica y le confiere un nuevo sentido: la interpreta como
expresión “culta” y modelo ético de carácter universal y racional.
La inspiración en la Antigüedad Clásica ya se había visto en el
Renacimiento, pero mientras los renacentistas acudían a ella como un
método para conocer la naturaleza, los neoclásicos la interpretaban como
una referencia moral en la cual fundar el “proyecto moderno”. Se
trataba, pues, de una idealización moral del pasado grecolatino.
Equilibrio, proporción y simetría
Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés en el
equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego
del período clásico. De esta manera los artistas neoclásicos rechazaban
el efectismo, la espectacularidad y el exceso decorativo del arte
barroco y rococó.
quilibrio, proporción y simetría fueron entendidos como metáfora formal
del carácter moral, es decir, pretendían simbolizar, por medio de la
forma, el código de valores de la civilización moderna. Este canon se
aplicó en las artes plásticas, la música, la arquitectura y la
literatura.
Culto a la razón
Los artistas y escritores neoclásicos veían a la Razón como una diosa
garante del orden civilizatorio. El racionalismo en la composición
estética, es decir, la representación organizada y metódica, así como
los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran
una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.
Universalidad
Paradójicamente, el nacionalismo emergente de aquellos años aspiraba a
la universalidad, que se expresara en la inclusión de todas las
civilizaciones en una narrativa racionalista o, al menos, en la
conformación de un Estado nacional laico y republicano de vocación
universal, que acogiera por igual a todos los ciudadanos.
Temas
Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de
sus artistas, aunque muchas veces fueron instrumentalizados por los
gobiernos, lo que conllevó a la estandarización de los contenidos y a la
pérdida de su eficacia revolucionaria.
El arte neoclásico abordaba especialmente temas como la historia
grecolatina (modelos morales), la historia del republicanismo y de la
revolución francesa y la mitología romana (como alegoría de la virtud).
Seguían existiendo igualmente los géneros del retrato individual y
colectivo. Junto a esto, persistían algunos otros temas de menor interés
en la escala de valores del movimiento. Por ejemplo, la pintura
religiosa de inspiración cristiana.
CARACTERÍSTICAS
onflicto entre el honor, el deber y las pasiones.
Fuentes de inspiración: la Antigüedad Clásica.
Preocupación por la elegancia formal.
Predominio de los géneros críticos sobre los didácticos.
Tomado de : https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Existen muy pocos géneros que presenten
una continuidad histórica como la fábula:
desde Mesopotamia, pasando por la India, Grecia, Roma hasta las más recientes manifestaciones en la literatura
contemporánea, la fábula ha constituido el molde en de la vida de las distintas épocas
históricas.
Un género característico del siglo XVIII y que alcanzó cierta relevancia
es la fábula, en relación también con las sátiras y el criticismo de esta
centuria. El criterio neoclásico veía en la educación la suprema finalidad del
género poético. La fábula es una narración en verso o prosa con fines
didácticos, cultivado en el siglo XVIII entre otros por Félix María Samaniego y
por Tomás de Iriarte, en los que se deja ver la huella de las ideas
enciclopedistas, que dieron lugar a varias intervenciones de la Inquisición.
La
fábula ha tenido desde siempre una función retórica e ilustrativa que se ha
manifestado a lo largo de la
historia de modo dual: mostraba para enseñar, lo que muchas veces implicaba el
componente moralizador, o para criticar. Mientras se empeñaba en conseguir una
de las dos intencionalidades, o las dos simultáneamente, ha podido ser
revestida de un tono humorístico, burlón, irónico o sarcástico.
